photo by Kazuyuki THE GUINGUETTE by MOJA

この質問、こういうインタビューのときによく聞かれるんですけど、うまく答えられたことがないんです。単純に私がおもしろかったから続けてるってだけで。私がポールダンスを始めた時って、ポールダンスというものが、ストリップバーから派生してきた頃でした。だから、時代の流れもあると思うんですけど「こうでなくちゃいけない」というところが薄い段階で始めたんで、楽に取り組めました。

今みたいに「この技ができないとダメだよね」というのも別になかったですし。

今はポールダンスにもコンペティションがあって、色々なテクニックができあがってきてるんですけど、私は踊り子とポールとの関係性が見えたらそれでいいんじゃないかなと思っています。回転したり登ったりというのはポールダンスの特性としてやるけど、あとは別に何をやってもいんじゃないかなと。使う音楽も何でもありですしね。

それに、例えばジャズダンスとかバレエは、群舞が大事ですよね。そしてみんなセンターを狙う。そこはすごく狭き門なんだけど、ポールって基本的に一人でやるものだから、その辺も楽でした。

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やっぱりキャバレーというのをテーマにしていると、会場の雰囲気って本当に大事なんです。以前の会場だったトランプルームも、今回のTHE GUINGUETTE by MOJAでも、お店の内装がそのまま舞台装置になっている。そういうところでないと、キャバレーという説得力が生まれないので、なかなか公演は難しいですよね。

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でも、Felinasの常設じゃないにしても、そういう場所がレンタルスペースとしてあったら、私たちだけじゃなく、ダンス界全体にも使い勝手がいいと思うんですよね。今、クラブでダンスイベントをやると、お客様がみんな立っていて、踊りがほとんど見えない。これでは、一般のお客様はダンスに興味があったとしても、観に行こうとは思えない。

じゃあ、座って見られる劇場で公演をやりますか！ってなると、ステージと客席が別空間でストリート感が出ないんですよね。

ショーが見やすくて、お客様と演者の一体感もあって、収容人数もそこそこある、いいスペースがあるといいなと思います。

せっかく日本には世界に誇れるようなダンサーがいるので、もしもいい場所があったら彼らが面白いイベントを頻繁に出来て、そうしたらそれを観に行こうと思う一般の人が増えて、そうこうしているうちにダンスを観に行くことがたくさんの人にとって気軽なことになっていくんじゃないかな、と。