でも、そこと自分のやりたいことのバランスを取りつつ、やっぱり最終的に自分のやりたいことや、「この作品で優勝したい」と思える物にしかしない。年齢が若かったらもっとコンテスト用にしちゃうかもしれないんだけど、今の年齢だったら若い子たちにはできない勝ち方ができると思う。そういう提示をするのが今の自分ですね。

バトルも、ずっとトップギアのエネルギーだけで踊っていた時から、「ダンスってそうじゃないよな」と思う様になって、今では自分の音楽に対するダンスのアプローチがだんだん変わっている所を出せるというか、自分の中で楽しく波に乗るように戦えるようになったかなと思います。それに伴って、コンテストのジャッジをした時の審査ポイントも変わってきましたね。私だから見れるポイントとかがあるのかなと思います。

コンテストのジャッジをした時に、自分たちの個性はあるか、スキルはあるか、いろんなものを見た上で、音の取り方はどうかな、リズムの複雑さなどコアな所も見たりすると、「こっちの子の方がダンスはしてるな！」と一歩踏み込んだ所で見れると思います。要は全部見ちゃうから結局迷うんだけど（笑）。

台本も、最初に書いたんですけど、「絶対変わるし、絶対これじゃない」と思いました。でも、こうしてちょっとずつ創り上げてきて、だんだん自分の脳の中にあったものが具現化されていく時の気持ち良さたるや！目指してた所に行く快感さみたいなものがありますね。なおつ、私の頭の中にしかなかったものを、演者が共有して繋がった時は、孤独じゃない感じがして、すごく嬉しいんです。そういうのが、今やっていて楽しいなとか充実してるなって思います。

人によっては「一回やったじゃん」とやったことに価値を感じる人もいるかもしれないですけど、そこを説得する時にだんだん自分も、自分の正当化で言ってるような気もしちゃってきて・・・でもYOSHIEさんと作ってると、そんなことない、遠回りしたから見えた道なんだと思えます。

今まで出演だけや1～2曲振付は多かったけど、演出家さんと音楽を作る方と私の3人で「やりましょう！」と打ち合わせをしたのが初めてでした。その時、初めて裏方さんとか舞台スタッフとかの人の動きも見えたりして、今までは踊ることばっかりしてたから、一つ人間的に成長できました。