それを今回「BLUE」では舞台を物語として表現していくために、冷静であるということもいいけれども、もっと感情的に作品中の役として演じることも必要なんじゃないかと伝えてるんです。

だから、ただ手を出すとしても、その先に何があるかをイメージできるかどうかが、動きの質やエネルギー、伝わるか伝わらないかに影響してくると思っています。僕もお芝居の経験がすごくあるわけではないけど、観客に対して見せるという点で競技として綺麗にやる方法だけではないことを、僕がいかに崩して、演出作品として、ドラマにできるか。彼らも僕も挑戦です。そして、彼らもそこを経て表現者としてステップアップしてくれたらいいですね。

一般的にストリートダンス作品は１ナンバー約3～5分程度ですが、その3～5分を飽きずに見続けることができる作品って意外と少ないと思います。正直1分くらいユニゾンまで見たら、もうお腹いっぱいと感じてしまうこともあるんです。特にストリートダンスの特徴である高揚感は持続性はないので、展開はすべきだと思っています。

とはいえ、ただ目まぐるしく展開すればいいというわけでもありませんから、時にはコンテンポラリーダンスの様に、たっぷり時間を使っても見せるシーンを挟むなど、バランス良くシーンや感情を配置できるかを考えます。

玉三郎さんも、よくおっしゃってくれますが、“いかに我慢できるか。見せたいものは最後まで見せないようにできるか。”というのは今「BLUE」の演出をしていても、なるべく意識するようにしています。

新体操のようにアクロバティックな動きはそれこそ70分もできないし、観ている側も耐えられない。そこを抑えて、新体操を良く見せるためにもいかに新体操をしない時間を作れるかを意識しています。

バラーレについては、ストリートダンスから派生した僕たちDAZZLEが、歌舞伎俳優であり、そして人間国宝でもあらせられる坂東玉三郎さんによって演出をいただくというのは、ダンスの世界、そして舞台の世界においても歴史的な機会になるのだと思います。そのことによってDAZZLEがどういった表現、作品へと変化していくのか、その可能性をぜひとも感じていただきたいです。素晴らしい音楽と、美しいパフォーマンスによって、ご覧になる皆さんにとっての理想の夢の時間となるよう精一杯踊りますので、この歴史的瞬間にどうぞお立ち会いいただきたいと思います！