タイトルの“鱗人輪舞（リンドロンド）”の由来は、鱗に人と書いて「リンド」、これは人魚を指していて、輪舞は元々「ロンド」というダンス用語であること、そして輪舞には「輪になる」「繰り返す」という意味もあり、千年を生きる人魚が運命を繰り返す、また、輪廻に立ち会う、といった意味を込めた造語としてつけました。

※アースセレブレーション：日本最古の野外フェスティバルとして、鼓童が毎年夏に本拠地・佐渡島で行われているイベント。2014年にはDAZZLEとBLUE TOKYOが出演した。

今作品は観客の皆さんが物語の一員になることで、未来を誰かに委ねるのではなく、自分自身の手で物語の結末を選ぶ、決断することの大切さを体験してもらいたいと思いました。他にも物語の中には、人間の尊厳や命の尊さ、愛情、友情など、いろいろな想いが含まれていて、伝えるべきメッセージはたくさんあります。でも、僕らが何かを伝えたいということよりも、DAZZLEの作品を見て、いろんな感情を抱いて、その人なりに何かを得てくれたら嬉しいですし、何かを感じてもらえるようにたくさんの想いを込めているんです。そうして、ダンスってすごいな、面白いなと感じてもらいたい。それらを含めて全部が演出だと思っています。

ゴジラのテーマ曲を作曲したことで有名な伊福部昭さんが、音楽を構成する３つの要素として「和声・旋律・律動」とおっしゃっていました。和声は響き、旋律はメロディ、律動はリズムです。響きやメロディには動物も反応するんですが、律動だけは人類しか反応しません。手拍子で踊りたくなるのは人類だけであり、リズムそのものが人類のアイデンティティなんです。僕たちが奏でる律動でダンサーの方が踊る作品を作ることは、鼓童としても僕個人としても目指しています。

DAZZLEさんもBLUE TOKYOさんも我々も同じところを目指している気がします。太鼓を打つ衝動、踊る衝動、歌う衝動。人間本来の地にあるものだから、それらをしている人は体の調子も良くなるんでしょうし、社会情勢に振り回されても打つことで、踊ることで、歌うことで、自分の芯に戻ってこれる。昔はお祭りなどで多くの人の生活にそういう場が普通にありました。これからの時代、ますます求められると思います。

今、音楽や文化が、ハイブローかローブローなものしかなく、その中間がないと感じます。昔はそれがお祭りだったので、多くの人がそこで自分たちの芯に戻ってこれていた。今なら、舞台作品を見て「あースッキリした！」と感じて帰ることでも、芯に戻れると思います。たくさんの舞台作品に触れて頂きたいです。

ストリートダンス自体はすごく普及していますが、ストリートダンスの舞台にはなかなか観に来てもらえていない。まだおもしろいと思われていないし、自分が踊ることには興味あるけど、人の踊りには興味がないという人も多いんですよね。でも、絶対いろんなダンスを見た方が価値観も広がるし、上手くなると思うので是非見に来てもらいたいです。そして、僕らはダンスに出会ったことで、たくさんの掛け替えのない経験を得ることができました。そんなダンスの魅力を伝えていきたいですね。